L’Orchestre à Cordes de l’Ariège, né en septembre 2007, souhaite promouvoir les instruments à cordes dans le département et ses alentours. Il propose d’accompagner des choeurs amateurs et professionnels, des solistes, et présente un programme varié spécifique à l’orchestre à cordes, de l’époque Baroque aux créations contemporaines...

Créée en 2005 à Toulouse, la compagnie Genôm est dirigée par le chorégraphe AragoRn Boulanger. Avec comme centre d’intérêt principal un questionnement sur la conscience et la liberté de l’être humain, son intérêt se situe souvent dans l’exploration de la différence, à travers des métissages entre Hip-hop, danse contemporaine, et performances visuelles…
Depuis septembre 2009, la compagnie Genôm s’est implantée à Cugnaux pour réaliser ses créations chorégraphiques, notamment dérivation, et mener des actions de sensibilisation et d’éducation artistique.

Danse Hip-hop, jonglage, acrobatie, danse classique, danse contemporaine, capoeira : il s’agit d’un temps donné aux passionnés de danse et de pratiques corporelles diverses, sans limite d’âge, pour venir s’entraîner, partager, échanger sa connaissance et sa discipline et apprendre de nouvelles techniques par la rencontre avec d’autres participants.

André Minvielle est un troubadour agile, un bateleur du verbe à la langue velue.
Il est un accent aigu qui arpente les voix avec toute l’attention nécessaire à remuer nos méninges, celles qui restent trop tranquillement assises dans leurs fauteuils moelleux.
Didier Petit, qui «oscille entre Tristan Tzara et Maurice Bacquet», chante avec son violoncelle. Les tripes entreposées sur un pupitre qui vient juste de se casser la gueule sur ses pieds. Et la mémoire en bandoulière.
Du tréfonds de leurs deux gorges, ils naviguent et nous chantent leurs vies mises en commun au cours d’un petit voyage musical à géologie variable...

Le spectacle, la vie en train de se vivre.
« Qu’est-ce que tu fabriques ? » est une fenêtre ouverte sur la vie en train de se vivre. Une occasion de clamer haut et fort notre appétit d’invention et notre urgence à dire l’urgent. Passionnés de jeu, Hubert Chaperon et Jean-Philippe Ibos se livrent à une performance théâtrale. Voilà deux hommes au cœur d’une tentative d’éclaircissement du monde ! L’auteur et l’acteur imaginent « en direct » les dix prochaines créations de la compagnie. Une occasion de mêler une exploration de la société au plaisir du spectacle en train de se faire. Encore frémissants de l’écriture et des idées, les textes sont ouverts au public comme on tend des miroirs.
Dans l’abondance des paroles une image du monde apparaît, qui parle de nous sans concessions…..

« C’est par notre arrivée en France que nous avons pu entendre la voix des exilés espagnols, une voix qui nous parle alors d’une Espagne différente de celle enseignéedans nos livres d’histoire. Aujourd’hui nous avons rencontré ces enfants qui ont protégé leur droit de savoir et ce qui est encore plus précieux, leur droit de tout raconter et transmettre. Nous avons rencontré ceux qui ont payé avec leur déracinement, ceux qui ont sacrifié une partie de leur enfance, ceux qui ont trouvé du sable dans leur boîte à sucre.»
Carmela Acuyo / Carmen Porras..

En trente ans d’existence, l’ensemble toulousain, Les Sacqueboutiers, s’est imposé comme l’une des meilleures formations de musique ancienne sur la scène internationale. Considéré par les spécialistes et par le public comme une référence pour l’interprétation de la musique instrumentale du XVIIe siècle, italienne et allemande en particulier, l’ensemble collectionne les plus hautes récompenses décernées par la critique discographique...

Après une formation au violoncelle classique et après avoir abordé la chanson poétique et la guitare, Dominique Regef (Paris, 1947) s’initie au rebec, à la vielle à archet et au dilruba (Rajasthan), instruments rares avec lesquels il développe un langage très personnel. Installé à Toulouse, il étudie les troubadours et à travers l’écoute des musiques ethniques, il se rapproche des formes sonores brutes explorées dans les musiques contemporaines. Une recherche menée sur un prototype de vielle électronique sans cordes l’entraîne à repenser totalement la gestuelle traditionnelle et à imaginer des explorations musicales inouïes.
Agustí Fernández (1954) a étudié au Conservatoire de Palma de Mallorca et a suivi une formation aux Cours de Darmstadt et de Aix-en Provence. Tout au long de sa carrière l’influence de figures emblématiques d’avant-garde, telles que Cecil Taylor et Iannis Xenakis, est essentielle. Son premier disque en 1985, «Ardent», un solo de piano, marque le début de sa carrière en tant qu’improvisateur libre.
Depuis 1992, il a enregistré quatorze CDs. Il a composé pour la danse, le théâtre,le cinéma et la télévision. Entre 1982 et 1998, il a collaboré avec Carles Santos...

www.agustifernandez.com/

• Conférence sur la vielle à roue électrique par Dominique Regef
  Samedi 21 novembre 2009 à 11h
  Théâtre Paul Eluard
  entrée libre dans la limite des places disponibles

Bien que puisant sa source dans le jazz, la musique de Mime & Phonium obéit à une règle essentielle : ne pas imiter un modèle esthétique mais plutôt le bousculer pour mieux le définir, musique à la fois puissante et fragile, primitive et arrangée, intimiste et obsessionnelle, électronique et acoustique mélangeant avec finesse compositions originales et reprises. La voix et le saxophone jouent entre fusion et échappée solitaire, tantôt fragiles, tantôt offensifs. La rythmique trouve son équilibre dans la ponctuation des soli qu’ils soient lyriques, colériques ou obsessionnels.
L’électronique tient une place importante au sein du groupe ; ce matériau sonore agit comme révélateur ou amplificateur du discours musical.
Quant aux mots qu’ils soient chantés ou simplement dits, ils décrivent l’univers singulier de Mime & Phonium, fruit harmonieux de ses contradictions et de ses paradoxes...

En iranien, «zira» signifie «parce que». Le répertoire de ce trio s’inscrit dans le sillon des nouvelles musiques traditionnelles, à la recherche d’une histoire musicale qui se réécrit sans cesse. Fabrice Rougier est à l’initiative de ce groupe ; c’est parce qu’il cherchait une couleur spécifique à la clarinette qu’il a créé Zira. A partir d’une écriture traditionnelle d’Orient ou d’Occident, d’ici ou d’ailleurs, il décale les rythmes, aère les tempi et ouvre les champs/chants de l’improvisation.
Pour développer cette alchimie harmonique, il a choisi une configuration instrumentale originale, mêlant la vibration modulée de ses clarinettes à la profondeur de la clarinette basse d’Isabelle Cirla et au martèlement des percussions iraniennes de Soheil Nourian. Il en résulte une musique aux tonalités rondes et chaleureuses où chaque musicien a la liberté d’improviser sa voix mélodique. Les thèmes naviguent à travers musiques traditionnelles (D.Loddo), emprunts à des compositeurs de jazz favoris (D.Liebman, J.Zorn…), font des incursions dans la musique contemporaine (S.Miklos) mais surtout prennent une
identité toute particulière à partir de compositions personnelles...

Semaine du jazz en partenariat avec l'EMEA de Cugnaux

La compagnie K Danse présente une version de leur spectacle de danse, Wasteland, présenté spécialement en collaboration avec les enfants du Centre de loisirs de Cugnaux et des danseurs professionnels de la compagnie.
Wasteland (rebus) explore notre relation avec le ciel et la terre, et la mythologie humaine autour de l’incompréhensible au-delà. Trois figures féminines dansent une mémoire collective, tandis qu’elles en appellent à des réminiscences du jardin d’Eden, la terre, et les forces obscures. La chorégraphie, la vidéo, la musique (sonorisation tournante) participent d’une écriture qui met en scène la tension créatrice entre la terre, ses forces profondes, et l’air symbole d’élévation. En écho un travail chorégraphique est créé avec les enfants participant à la puissance dégagée par cette création.
Ce projet est réalisé grâce au soutien du Grand Toulouse...

http://www.k-danse.net/rebus

Une chorégraphie alliant danse contemporaine et acrobaties inventives, exécutée par une danseuse atypique. Touches d’humour, clins d’oeil, poésie, font du bain une création sensible, humaine et sobre. L’univers musical électro est créé en temps réel par le musicien. Il interagit avec les mouvements de la danseuse, créant ainsi une partition singulière et dynamique...

La Compagnie continue l’aventure avec le chanteur atypique Vincent Audat une voix, bulgare, croate, égyptienne, algérienne, universelle, française même parfois.
« Évitant les habitudes d’un groupe instrumental accompagnant un chanteur, nous nous attachons à traiter la voix comme un instrument, à tisser un son commun tout en accordant à certains moments une place importante au texte [...] ».
Véritable poésie sonore, chansons décalées et improvisations collectives seront les ingrédients de cette nouvelle création...

Toulouse, ville où la vie culturelle et musicale est faite d’allers et retours permanents avec l’Espagne : riche d’un public mélomane, depuis longtemps amateur de Jazz et de Musiques vivantes, l’Espagne y tient une place prépondérante.
Ce projet a pour but de rendre compte, de donner à voir et à entendre la réalité musicale de l’Espagne d’aujourd’hui, où se mêlent tradition et modernité.
L’actuelle formation (5tet), qui allie Brésil, Guadeloupe avec d’autres musiciens d’origine Latine, (Mariano Zamora, chanteur Flamenco), propose ce nouveau «Hispano- Jazz» qui se crée aujourd’hui, et qui a mis l’Espagne en ébullition ces dernières années. Le dernier album «Verano» allie des sonorités Jazz, voire be-bop, à du chant Flamenco et des percussions latines, les compositions et les arrangements sont originaux et la guitare y combine chaleur et virtuosité...

Le plus doux des soupirs, le feu de ton regard, vengeance insatiable, insensible dureté, charmant séjour, douleur cruelle.
Les Chansons et Airs de Cour des XVIe et XVIIe siècles sont beaucoup plus à décliner toutes les facettes du discours amoureux... plaisir du désir, pleurs et malheurs, mouvement du coeur et élans vengeurs, présence et adieux définitifs...
Dans un contexte de découvertes et d’incertitudes, l’Homme de la Renaissance et de l’ère baroque se voit envahi de sentiments contradictoires. Le clair-obscur et l’angoisse du libre choix s’opposent désormais aux images rassurantes d’une création divine aux contours finis : la musique des sphères cède la place à celle des tourments humains...

Rien non plus malgré le titre de bucolique ou de paradisiaque dans l’espace qu’ils habitent. C’est le lieu où vivraient n’importe quel homme et n’importe quelle femme. Sans aucun manichéisme, Joan Casas dépeint la vie d’un couple exemplaire aussi bien dans ses angoisses, que dans ses souffrances, ses petits bonheurs ou incompréhensions du quotidien. L’auteur montre comment notre vie sociale peut déteindre sur notre vie affective. La perte de son travail, le désordre de l’autre sont autant d’éléments qui conduisent l’homme et la femme à évoluer dans deux mondes distincts. Loin d’être inscrit dans une réalité géographique et sociale figée, loin de s’attacher à ne défendre qu’une langue ou qu’une culture, le théâtre de Joan Casas parle des hommes, de leurs désirs, de leurs blessures. Ne sont-elles pas toujours un peu les mêmes, quelque soit l’époque où l’on vit, que l’on soit à Barcelone où à Paris ?..

Lorsque Marc Egea rencontra le pianiste Peter Skuce, reconnu internationalement en tant que membre du groupe de musique médiévale «The Dufay Collective» (qui fut récompensé par un grammy award), il eut immédiatement l’idée de former un duo. La trajectoire de Peter Skuce entre théâtre, télévision et cinéma international en tant que compositeur et son travail sur la vielle à roue comme instrument médiéval rendirent évident cette collaboration pour écrire et interpréter la nouvelle musique qu’exige ce projet. Les compositions proposées sont nourries d’influences diverses telles que la musique médiévale, folklorique, classique, jazz, minimaliste jusqu’à la Pop et le Rock. Ces influences combinées à leur facilité à improviser assurent à ce projet atemporel une musique renouvelée
à chaque concert...

Il était une fois Chloé dont la vie sans histoire s’écoulait dans une apparente harmonie. Mais un jour - quand tout semble en ordre, le mais surgit toujours - une sortie de route vint bousculer ce présent presque parfait, et des êtres nouveaux vinrent peupler un monde devenu étrange où chacun cherche à tâtons son identité perdue. Quels esprits hantent les songes de Chloé, Belle au Bois Dormant, pâle sur son lit blanc ? Qu’est-ce qui fait courir Katia la circassienne, oeil de braise et pied léger ? Quelle réalité croit-on révéler et fixer sur un argentique par la seule magie d’un clic ?
Dreamlife, fable poétique, récit initiatique, nous fait quitter la grande route tout droit tracée pour emprunter, jusqu’au coup de théâtre final, des sentiers buissonniers où, comme il est dans les contes, les questions valent mieux que les réponses pour réinventer la vie...

Le Numain aborde les thèmes de l’identité (les multiples facettes de soi-même) et du paraître (comment se montrer à l’autre ? comment se cacher de l’autre ?) par des immersions dans les états changeants d’un personnage.
Dans une scénographie contrastée entre réalité et imaginaire, une femme en perte de repères évolue seule dans un décor qui peut rappeler l’intérieur d’une chambre ou d’un séjour. Grâce à des installations lumineuses vidéo-projetées, les objets qui forment ce décor (un tapis, une baignoire, un paravent) prendront vie pour nous emmener dans une dimension surréaliste. Ils symboliseront des portes vers l’intériorité du personnage en recherche d’identité. L’univers sonore, très présent, participe intimement à l’engagement des situations, puisque le musicien est présent sur scène et influe en direct sur la chorégraphie...

saramartinet.free.fr/

Groupe amateur de danse contemporaine dont l’objectif est la recherche chorégraphique. L’implication de chacun permet d’aboutir à une création collective grâce à la rencontre de différentes personnalités et à la diversité des énergies.

Tango@robe has been.com

La commande faite à Christian Vieussens par l’Office Artistique de la Région Aquitaine de créer un spectacle évoquant «notre» rugby n’est pas opportuniste mais judicieusement opportune, car elle permet de donner une dimension artistique à une compétition fondamentalement culturelle, de rappeler que le rugby, avant d’être un sport professionnel, est avant tout une communauté de valeurs indissociable d’un certain art de vivre, et enfin de rendre hommage à l’une des plus belles plumes sportives de la presse régionale, le regretté Patrick Espagnet.
Christian Vieussens, dans la dynamique de sa dernière création dont il avait emprunté le texte à Patrick Espagnet, “La Gueuze», a choisi d’adapter des textes sur le rugby : «Quinze histoires de rugby» (Ed. Culture Suds). Musicien accompli, il a choisi de s’entourer de six musiciens pour, au-delà des mots, faire revivre l’ambiance rugby indissociable de certaines musiques....

http://www.vieussens.com

Milarepa, Yogi du XIe siècle, alimente 900 ans après sa disparition, une intuition sur le caractère illusoire des phénomènes physiques, « la nature vide de l’esprit », et l’infinité de notre potentiel. Le récit de son histoire composé par Eliane Radigue devient le support sur scène d’une expérience qui nous amène à faire disparaître certaines de nos limites.

La représentation sera suivie d’une rencontre-discussion avec AragoRn Boulanger.

La Compagnie Genôm / AragoRn BOULANGER, artiste associé en 2010 à la Ville de Cugnaux, propose un travail chorégraphique très personnel. AragoRn constitue depuis 2002 un répertoire corporellement atypique avec des pièces comme Renaissance,
Mésomérie, Dérivation, Insolitude…, enrichies par ses collaborations avec Andy Degroat, Bob Wilson, Abdel Aziz Sarrokh, Marie Claude Pietragalla, ou encore Nacéra Belaza. Il intervient régulièrement comme formateur dans toute l’Europe, entre Toulouse, Avignon, Berlin, Moscou, et l’Irlande, auprès de public amateur ou professionnel..

Fondé en septembre 2001 à l’Alt Empordà, ce trio polyphonique se nourrit du matériel sonore de la transmission orale ou encore de manuscrits anciens. Leur travail se veut résolument moderne et se nourrit de multiples influences. Les paroles se référent parfois à l’actualité sociale dont elles font une critique personnelle. A la fin de chaque prestation ce trio vocal aime à proposer des improvisations vocales. Le répertoire abordé est toujours arrangé pour trois voix. Elles s’accompagnent également de percussions (simbomba, castagnettes, tambourins...). Elles définissent leur travail comme de la nouvelle polyphonie catalane...

Le Tigre des platanes, quartet spécialisé dans le minage et le recyclage de musiques increvables aux accents funky, s’attaque à l’incroyable vieux funk qui se pratiquait en Éthiopie au début des années 70. Leur regard acéré sur les musiques du monde, ces quatre blancs-becs sont allés le confronter aux réalités de l’Afrique. Là, ils ont trouvé une reine de l’Azmari, musique typique issue du fond des âges, autrefois colportée par les troubadours des hauts plateaux et qui rythme aujourd’hui les nuits d’Addis Abeba. Ils se sont laissés dompter par la voix éraillée d’Éténèsh Wassié, «poignante, terrassante, colossale petite soeur de Piaf et Billie Holiday».
Dans ce nouveau spectacle, il s’agira de créer sur scène les conditions où l’on donnera à voir et à entendre la salutaire subversion des barrières qui a fait la saveur de ces expériences éthiopiennes. Danse, musique, tradition et liberté, écriture et improvisation, alternance, choc ou connivence. Dans les esprits, peu à peu, a grandi l’image d’un spectacle de haute tenue, retraçant la palette des possibles, de tous les partages et ouvert au surgissement inimaginé d’émotions encore inconnues…..